jueves, 29 de marzo de 2007

LA "MAGIA" DETRAS DE "EXTRAÑOS CONOCIDOS" (según Julio Pillado).


Algo está claro en el cine(o en todo):todo ya está inventado, es imposible hacerse el héroe diciendo que descubriste el hilo negro, nadie lo creería. Yo no tengo ningún problema con eso y siguiendo con lo que dije al principio me gustaría compartir algunas de las influencias cinematográficas que me inspiraron a hacer mi primer "filme"-experimento personal "Extraños conocidos", no solo contiene fragmentos de "La Danza de la Realidad"(autobiografía de Jodorowsky publicada en 2002) sino que me inspiró(como a todos los que nos hacemos o creemos ser directores) la obra de muchos otros creadores(que menciono con orgullo al final de cada corto). Creo que además de servir como material didáctico para comparar o simplemente citar, servirá para entender un poco más lo "abstracta" que ha resultado ser la historia del mismo.
Enlistaré cada Película con sus recpectivos stills para que sea más fácil reconocerla y haré algunas acotaciones:
1) "THE TENANT" (Dir. Roman Polanski, 1976)

Precisamente hoy la puse en el café por casualidad y le comentaba a Bezeta que esta fué una de las movies que me inspiraron. La historia (protagonizada por el mismo Polanski) trata acerca de un tímido hombre que llega a ser inquilino de un edificio enigmático donde los vecinos no son precisamente los más amigables. Después de un rato se da cuenta que el departamento que ocupa había sido habitado por una chica que intentó suicidarse y está en el hospital. Conforme avanza la historia se van descubriendo cosas cada vez más extrañas(entre ellas que el se está o lo están convirtiendo en esa chica, incluyendo un final similar a su vida). Lo que me gusta del cine de Polanski(en especial de esta y THE NINTH GATE), es lo atmosférico que puede ser a pesar de su ritmo tan pausado y elegante. Algo así quise crear por medio de la música, sin revelar que está pasando hasta el momento necesario. Otra cosa a citar de The Tenant en "E.xt..." es el complto que existe entre los personajes secundarios para con el protagonista, es algo que realmente me gustó y quise aplicar a mi historia(lo cual creó que funcionó bastante bien).
2)"SANTA SANGRE" (Dir. Alejandro Jodorowsky,1989)

Probablemente mi favorita del psicomago, Santa Sangre es una película de búsqueda al igual que gran parte de su filmografía. Fénix ve desde niño como su familia se divide hasta consecuencias desagradables y extremas(el lado más gore de Jodo). Esto lo conduce a la locura y al estar internado de un hospital mental, escapa con su madre(metaforicamente hablando) para encontrarse a sí mismo de una manera cruel y despiadada. Más que una cinta de serial killers, Santa Sangre dejó en mi subconsciente lo importante que es buscar respuestas sin importar dónde ni cómo se pueda llegar a ellas. Incluso el final de la película pareciera inconcluso pero no lo es del todo, es más bien subjetivo, justo como creo que el mío lo es, aunque el mío se describiría mejor con una palabra: cíclico(shit, ya les dí más pistas,jeje).
3) "MULHOLLAND DR" (Dir. David Lynch,2001)

El caso de Lynch es más especial que con las otras películas: digamos que "Ext..." podría ser casi "Lynchiana". En Mulholland Dr está demás explicar la historia: una chica que después de un aparatoso choque salé casi ilesa(excepto un problema de amnesia) y comienza a buscar quien es o como llegó a eso(después de esto creanme, ya nada tiene sentido). En mi caso podría parecer que tampoco lo tiene incluso hasta que termina la movie, pero afortunadamente si lo tiene en mi historia. Me gusta la espontaniedad de Lynch para crear grandes atmósferas de momentos que en cualquier otra movie serían irrelevantes(que tal el hombre tras el bote de basura, el encuentro con el "cowboy" o el disprate que es la secuencia final), quise hacer lo mismo con algunos de mis personajes: un osito criñosito, los poliías convertidos en travesties y la "amnesia" del principio hasta el fin de la película del protagonista. Sin duda Mulholland Dr forma parte importante para descifrar(o eso creo al menos) la trama o el propósito de Extraños conocidos.
4) "BLUE VELVET" (Dir. David Lynch, 1986)

Desde la primera vez que la ví me impactó lo claro que se puede ser al no querer ser clro en absoluto. Lynch logra darnos su película más equilibrada(una difícil pero bien lograda cruza entre el cine accesible,comercial y de "super estrellas" con el cine surreal,bizarro,desconcertante y sobre todo de propuesta). Al igual que en Mulholland dr o Santa Sangre, volvemos al cine de búsqueda, Blue Velvet nos enseña como el mundo tranquilo de un suburbio norteamericano donde vive Jeffrey(Kyle MacLachlan) comienza a sacar todo lo que tenía escondido tras su encuentro con una oreja humana encontrada en el parque(what???). De ahí en adelante la historia no dejaría de sorprendernos y hasta podrías comparar a Dorothy Vallens(Isabella Rosellini)con Estela o a Frank Booth(Denis Hopper) con el misterioso verdugo de "Extr...". De hecho hay bastante de Lynch en mi historia: las cosas que tiene guardadas en sus bolsillos el protagonista están basados en lo que traía el propio Lynch en sus bolsillos cuando alguien le preguntó en una entrevista, estas eran: unos "pink panties",un foto de una rana de pantano,3 pares de lentes obscuros y un "kleanex" usado(solo cambiaríala foto de la rana por la polaroid, detalle que revelaré más adelante). Una vez más me ayudo de Lynch para tratar de estructurar la historia y sobre todo para ir reuniendo piezas de rompecabezas para así entender el final tanto de esta como de mi historia.
5) "AMATEUR" (Dir. Hal Hartley,1994)
A pesar de que hace mucho ví Amateur, siempre va a ser la película que comenzó mi idea general de "Ext...": un hombre que está tirado con amnesia en un callejón que no sabe quien es pero tratará de descubrirlo, hasta que conforme lo va descubriendo, preferiría no haberlo hecho. Lo interesante de esta cinta independiente es como se van revelando cosas que estaban siempre ahí y que al retomarse (ya sea por flashbacks o cualquier otro recurso) van armando una historia sólida y a la vez atractiva narrativamente hablando. Otro detalle que me encantó es que apesar de no ser una película "cool" aparentemente, Amateur cuenta con un soundtrack mucho más cool que los de Sophia Coppola o Danny Boyle: My Bloddy Valentine o PJ Harvey pueden escucharse durante la película y son gratos recursos que hacen aún más interesante la movie. Yo quise tomar esa premisa de Hartley escogiendo la música que a mí me gustara(Primal Scream,Goldfrapp o inclusive Radiohead) para sonorizar mi historia y así hacerla mucho más placentera para mí, justo como hizo Hartley.
6) "MEMENTO" (Dir. Christopher Nolan,2000)
Y para finalizar el lado un pco "sci-fi" o más bien "intelectual". Memento me inspiró no solo en el gran detalle de la polaroid sino tambiPn en lo "cíclico" de lo que hablaba hace rato. Un hombre que tiene una enfermedad de poca(o nula) retención de memoria a largo plazo tiene problemas al encontrar al asesino de su esposa. Esta película no sólo juega con el espacio y el tiempo sino que también juega con nuestro inconsciente, haciéndonos pensar más de la cuenta(cosa que yo traté igualar en el final de "Ext..." pero quizás fallé). Mmemento no es una película fácil de ver y eso también quería lograr con mi historia:dejarte pensando aunque fuera por unos minutos después de haberla visto, incluso que quisieras verla de nuevo para encontrar nuevos detalles, justo como yo hice con Mmento. Admito que no tuve la misma suerte que Nolan, pero al final de cuentas es el final tan ravelador y tan ambiguo de "Ext..." lo que pienso que la hace tan especial para mí: es un eterno viaje hacia el principio.
7) "FAUST" (Dir. Jan Svankmajer,1994)

Fausto es la única película que ví después de hacer "Extr...", pero fué tanto el impacto que causó en mí al ver la enooorme similitud con mi historia a pesar de que yo no hablo de vender el alma al diablo ni nada por el estilo. Basada en el clásico cuento de Goethe, Fausto es un hombre que al tener un encuentro con el diablo(representado por Mephisto) el leofrece sabiduría y vida eterna a cambio de su alma. El acepta pero sufriráa las consecuencias o no?. Lo curioso del cine de Jan Svankmajer es lo poco que recurre al diálogo, sus imágenes son mucho más fuertes y claras por más surrealismo que estas contengan. Me vine de espaldas al ver lo cíclico que es el desarrollo y sobre todo el final de ésta película, en verdad me sentí en el mismo canal que Svankmajer, incluso llegué a dudar hasta de la autenticidad de una simple historia(la mía obviamente) , pero como les dije al peincipio: todo ya está inventado, y aunque para "Extr..." la cita más obvia(por encima de las otras 6 mencionadas,believe it or not) a la hora de hablar de mi película como un todo sería "Faust", increíblemente la ví poco después de ya haber editado "Ext...". M e siento bien de ser parte de ésta "realidad" en donde todo ya está inventado y sobre todo en donde se le da honor a quien honor merece sin avergonzarse de ello. HAIL TO THE REAL MASTERS!
Me despido y espero esto haya facilitado la mejor comprensión de mi historia más obscura(comparada con "Pares" quizás). Sólo queda esperar a quien rendiré tributo en los siguientes trabajos, pero eso ni siquiera yo lo sé, es parte del encanto de la espontaniedad,jeje.
Felices vacaciones a todos...

El hombre detras de Piñata Films


lunes, 26 de marzo de 2007

QUIEN ERES TU PARA HACER JUSTICIA?..."SOY DIOS".




Bien lo habia dicho alguien antes: "la espera (si es para algo que realmente desees) vale la pena", esta vez siento eso totalmente, la fecha de lanzamiento del esperadisimo box set de Jodorowsky sera este 1ro. de mayo, y lo puedes pre ordenar en AMAZON.COM por $37.49 us.dlls, ya es un hecho y es irreversible: Jodorowsky obtendra el reconocimiento que merece, enhorabuena por el psicomago y todo su sequito ansioso por saber que hay detras de toda su magia.

con esta noticia ya hice mi dia...que tengas un buen dia tu.

como acotacion final me gustaria mencionar que tambien saldra un libro alusivo a la carrera cinematografica/controversial de Jodo, aqui esta el link para que lo chequen tambien.

jueves, 22 de marzo de 2007

28 WEEKS LATER???, no lo se...


ya me lo habia comentado mi amigo Eder, primero revise la filmografia de Danny Boyle y hasta tache a Eder de mentiroso, pero ahora que cheque¨28 WEEKS LATER¨es un hecho, solo que dirigida por Juan Carlos Fresnadillo(quien dirigio el encantador corto PSICOTAXI, que protagoniza Jodorowsky himself! y la cool movie española INTACTO). A juzgar por el hecho de que no es un mal director(aunque muy joven a mi parecer) y es una secuela(no muy cool situacion) 28 WEEKS LATER pinta tanto para ser una buena mocie o para ser una asco, asi que solo nos queda esperar(actualmente se encuentra en post produccion y sale este año). ojala no sea una mas del monton o ¨un tributo¨ mas al menospreciado George Romero.

wait and see...

THE FOUNTAIN: el arte para sanar... 6/5.



Ayer miercoles al fin tuve la oportunidad de ver(o de disfrutar) lo que en definitiva es la mejor pelicula del año: THE FOUNTAIN, el nuevo trabajo del neuyorquino Darren Aronofsky(vaya que esperamos casi 7 años desde su ultima movie REQUIEM FOR A DREAM del 2000). me dispuse a esperar el momento correcto(animico y mediatico) y hasta la persona correcta(fui con mi compañera de viaje Licha, no me imagino a alguien mas idoneo). fue una de esas veces en que sientes que todo salio perfectamente bien, sali satisfecho. THE FOUNTAIN trata acerca de un doctor(o cientifico) que trata de buscar una cura contra el cancer de un chango(ironicamente se da cuenta de que su esposa tiene cancer) y esta muy ocupado para atender a su esposa. simultaneamente ella esta escribiendo un libro llamado ¨the fountain¨, el cual narra la historia de un conquistador que en pro de proteger a su reina busca el famoso arbol de la fuente de la vida eterna. este libro suena muy interasente pero esta incompleto, le falta el ultimo capitulo(el cual ella le pide que complete). no me gustaria decir mas de la historia, inclusive no me gustaria contarles absolutamente nada, es una pelicula tan fascinante en todos los sentidos que mas bien me gustaria aplicar el procedimiento Ludovico(si han visto algo de cine sabran de que hablo) para que todos la vieran a fuerza y la experimentaran por si solos, pero no es el caso, el arte no entra a la fuerza y eso complica su mas libre comprension(lo cual es el mayor atractivo de esta pelicula: puede ser tan subjetiva como completamente clara y objetiva a la vez).

Quien iba a pensar que los primeros protagonistas contemplados(cate blnachet y brad pitt) terminarian rechazando malamente el proyecto(brad pitt por TROYA, ouch!) y siendo protagonistas(los dos) de BABEL(que no he visto asi que no me atreveria a juzgar por adelantado). Aronofsky batallo bastante por culpa de estos y sobre todo por culpa de los productores(quienes lo limitaron hasta darle la mitad de lo acordado). pero al ver los resultados(una especie de cruza entre Matthew Barney,¨Solaris¨ de Tarkovski y hasta La Montaña Sagrada) no culpo a nadie, mas bien les agradezco(un insuperable Hugh Jackman, quien desde ¨The PRESTIGE¨ va en ascenso para mi; y la esposa del mismo Aronofsky, la hermosa y siempre buena actriz Rachel Weiss) porque ahora si que THE FOUNTAIN no hubiera sido lo mismo sin todos los facotres que la integran(una obra de autor en todos los entidos: la musica de MOGWAI y KRONOS QUARTET comandados por el siempre leal y exquisito Clint Mansell, la direccion de arte estupenda, los apantallantes y atinados efectos visuales, la vibra de la pelicula entera que hasta podria funcionar sin dialogos, pero sobre todo la historia, la cual nos hace conscientizarnos de algo a lo que le sacamos la vuelta e incluso evitamos pensar: LA MUERTE). el tema principal(como mencione al final del parentesis) es tratado con una sutileza grafica pero a la vez con una crudeza metaforica, las cuales funcionan de maravilla y logran complementarse conforme avanza la eplicula(a veces es mas realidad, a veces es mas metafora). tomando en cuenta que la historia se desarrolla practicamente en 3 espacios de tiempo distintos(la epoca de la conquista española a los mayas,la actualidad y un futuro lejano?... quizas no), se logra captar completamente el mensaje, la premisa, como le quieran decir. es una forma de aceptar dignamente algo que es tan sagrado pero a la vez es lo unico que tenemos:LA MUERTE. se que para muchos de uds(incluso yo) puede resultar tan desconocido como atemorizante pensar en la muerte , pero creanme que desde que sali de la sala sali como diria JODOROWSKY en su famosa cita acerca del cine en general: ¨la gente entra vacia al cine y sale vacia del cine, lo importante es lograr que la gente que entra vacia salga llena, salga satisfecha del cine¨, lo cual me quedo bien claro con THE FOUNTAIN, me siento plenamente satisfecho(sobre todo por lo que proyecto en mi y en Licha quien se conmovio como nunca la habia visto en una pelicula), me llego hasta lo mas profundo y sobre todo me dio una leccion de vida:aprender a aceptar la muerte.


Excelente experiencia(mas que una pelicula) cinematografica. DARREN ARONOSFKY va en ascenso y valio la pena la espera(una vez mas la critica ¨especializada¨ demuestra su falta de criterio y sobre todo su ignorancia al haber rechazado y recibido tan mal a THE FOUNTAIN), nos ha entregado sumejor trabajo desde PI(1998). doy gracias de que el cine como arte pueda seguir aun intacto. :)


nos vemos pronto...

domingo, 18 de marzo de 2007

"PALINDROMES" 5/5


Ayer fui con unos amigos al cine, hace ya rato que no iba(creo que desde El Perfume), pero lo ameritaba bastante: en la camara alternativa pondrian PALINDROMES, la ultima movie del genio del indie americano Todd Solondz(Happiness, Storytelling,Welcome to the Dollhouse), que es sin duda junto con Harmony Korine y Larry Clark, es de mis cineastas o autores predilectos gringos. precisamente esta mopvie ya la habia visto una vez que la puse en el Revolver hace mas de 6 meses(o creo que casi un anio). No queria perder la oportunidad de verla en la gran pantalla, asi que le propuse a Eder y a Hugo(dos amigos clientes frecuentes del cafe) que me acompaniaran a ver esta increible movie que me habia dejado con el clasico mal sabor de boca que suelen dejar las peliculas de Todd Solondz. Ellos aceptaron porque ya habian visto Happiness(su movie mas conocida) y entendian de que estaba hablando. Cabe mencionar antes que todo que el cione de Solondz no es facil de ver: todas sus tematicas son entre delicadas y crueles(pedofilia intrafamiliar, aborto, drogas, divorcio, religion, suicidio,etc) y enfocadas 100% a lo que el tanto tuvo que lidiar cuando era chico hasta la adolescencia: ser gringo y vivir en una clasica familia americana(vacia,falsa,totalmente desintegrada), por lo cual decide plasmar todos sus demonios (de una manera muchas veces injusta,cruel, inhumana y porque no, ironicamente chistosa) en su filmografia. Y retomando ya la pelicula en cuestion no fue un viaje facil(aunque no por eso deja de ser placentero e inspirador). Una serie de "vinietas" que solo tienen como titulo varios nombres(quie en cada caso son el tema central de cada vinieta) y que ilustran la vida de una chica llamada Aviva(que curiosamente es un Palindrome o capicua:se lee igual del principio al final) que desea tener hijos y "ser feliz". conforme va pasando la historia, Aviva se va convirtiendo en digamos: una mujer (en diferentes actrices de diferente edad,raza y hasta tamanio) y va lidiando con lo que le va pasando(no contare mucho porque tienen que verla ok?) tornandose una pelicula por momentos surreal(la narrativa es insuperable y se convierte en el trabajo mas solido de Solondz) y lo que comienza con pequenios chistes crueles, conforme avanza la pelicula las risas se convierten en silencios incomodos(y hasta en gente saliendose de la sala,jeje) y autocuestiones acerca de el porque nos dio en algun moemento risa algo que no tiene porque hacerlo. Esa es la gran virtud de Solondz: si no puedes con el enemigo unete a el. Solondz lo hace de una manera soberbia en toda su filmografia y sobre todo en esta(que por momentos podria resultar como la secuela de Welcome to the Dollhouse por las constantes citas e incluso la participacion de personajes de la misma), logra sacarse todas sus penas, su odio hacia su propio pais, su religion y su familia! haciendo un cine que por muchisimos momentos se burla de todo esto de una forma inhumana y deshinibida, pareciera que Solondz no siente ya gracias a los motivos que lo han dejado tan mal, pero a final de cuentas opta por "el arte para sanar" y exorcisa toda esa mierda de la forma mas inteligente: haciendo cine, pero no solo eso, sino haciendo una obra totalmente de autor( y que autor!) rayando en la originalidad y la ironia de lo cotidiano. Definitivamente Palindromes(asi como el resto de su filmografia) es definitivamente el reflejo de un autor en constante evolucion y sobre todo que cada vez nos adentra mas en su mundo tan inmundo.

PALINDROMES esta en cinemark hasta del 17 al 22 de marzo en la Camara Alternativa(sala 4 creo) a las 2:20, 5:30 y 10:20. si pueden chequenla o si no rentenla en Blockbuster(el anuncio no?,jeje) o cualquiera de las otras(que estan en cine de autor).

nos vemos pronto y espero tener mas tiempo para actualizar esto. keep film making!

julio pillado

miércoles, 7 de marzo de 2007

Entrevista con Jose Paredes

Realizador de "Cenizas Quedan"



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